在一個偶然的機會下，聆聽到一場『現代阿卡貝拉（Contemporary A Cappella）精緻音樂會』，當我聽完第一首歌曲表演時，還懷疑他們是放CD音樂伴奏演唱，經過主持人說明後，才了解到是經由人聲模擬樂器伴奏的效果。接著經由主持人詳細解說和樂團成員一步步的表演，終於領悟到其中的奧妙，體會到人體即是一具美妙的發聲體，這雖是一場音樂會，但是欣賞完這場音樂會，讓我感覺是上了一堂『現代阿卡貝拉』的音樂課，獲益良多！
到底甚麼是「阿卡貝拉（A Cappella）」？ A Cappella是義大利文，它的意義是『以教堂的方式歌唱(in the style of the chapel)』，自十三、四世紀以來教會都以清唱方式來唱聖歌，最多是加上管風琴的伴奏。有人解釋「是中世紀教堂中所發展出來無伴奏人聲合唱音樂」，其中的『無伴奏』更嚴謹的說應該是『無樂器伴奏』，但是經由人聲還是可以做出很豐富的伴奏，因此阿卡貝拉的意義可定義為「僅運用人聲所創造出來的音樂（music created with nothing more than the human voice）」，在這裡「人聲」則可定義為「人體所能創造出來的聲音」。因此對於『阿卡貝拉（A Cappella）』下一個簡單的定義就是一種不依賴樂器的人聲音樂，這種表演團體稱為『阿卡貝拉人聲樂團（A Cappella Vocal Band (AVB)』，也可簡稱為『人聲樂團」Vocal Band (VB)』，其表演的曲風除了宗教、藝術、古典、傳統和民謠外還可以含流行、爵士、搖滾甚至hip-hop等比較現代的歌曲。
從90 年代中期開始，樂團在技巧運用上發展出光靠人聲就能創造出與一般流行樂團運用爵士鼓所創造的相同的音樂效果！人聲敲擊樂及電子低音人聲bass 的結合，形成緊密且前衛的音樂平台，在這個平台上交織著其他各種『人聲樂器』旋律（摹仿鼓、吉他、喇叭、大小提琴、合成音響、還有很多自然界的聲音…等）演奏，再加上領唱 （lead）主旋律，一場細緻而完整的人聲樂團所展現的音樂饗宴，就足以讓你high上一整晚！最特別的是整個樂團及歌者只需攜帶麥克風，便可走唱世界各地，完全不用攜帶任何樂器。
如果加上一些舞台元素的運用如：舞蹈、肢體語言、走位、表情、說話、劇情、幽默、隱喻、帶動教唱、觀眾互動…等等，則讓『阿卡貝拉』除了聲音以外，能更加吸引觀眾投入，這讓『阿卡貝拉』的未來有更加寬廣的發展空間和吸引人的魅力。
從網路上收集一些資料整理如下的比較表提供參考
